https://www.ensa-limoges.fr/je-machines-sensibles-lart-des-formes-programmees/

Les 7 et 8 février 2022 se sont déroulées les journées d’étude « Machines sensibles – l’art des formes programmées ».
Sur une proposition de deux professeurs à l’ENSA Limoges : Fabrice Cotinat, artiste, vidéaste et Cédric Massart, outils numériques, processing.

Ces journées d’études abordaient les rapports entre art et informatique. Elles étaient directement en lien avec les recherches menées dans l’atelier de recherche et de création écritures numériques ainsi que le programme d’études Intermédiation – Transmutation d’une collection en partenariat avec le FRAC-Artothèque Nouvelle-Aquitaine.
La première ambition de ces journées et de ces échanges, était de montrer comment l’informatique et le code, au-delà de l’usage des nouvelles technologies, infusent la création contemporaine.

Lors de cet événement l’ENSA Limoges accueillait des invité.e.s en provenance de deux écoles régionales et futures partenaires sur le projet de plateforme numérique infini cinéma : l’EESI Angoulême et l’ESAP Pau. Le lien existe à travers les enseignants vidéo de ces deux écoles : Laurent Makowec pour l’EESI et Jean-Paul Labro pour l’ESAP Pau. Mais également au travers du Grand 8 (Réseau des Écoles supérieures d’Art publique de la Nouvelle-Aquitaine). Ils étaient accompagnés des professeurs Frédéric Curien (Angoulême), Vincent Lozachmeur (Angoulême), Julien Drochon (Pau), Thibault Mayo et de 9 étudiant(e)s : Célia Truel (5ème année Pau), Ambrosia Dandre (4ème année Pau), Thibault Junca (4ème année Pau), Sarah Bonnemazou (3ème année Pau), Maeva Huber (3ème année Pau), Robin Béraud (3ème année Angoulême), Raphaël Bouchet (3ème année Angoulême), Kelly Chery Boegly (3ème année Angoulême ), Maelys Rapion (3ème année Angoulême).

Communication

→ Lundi 7 février 2022

à 9h45 :

Mot d’accueil avec Françoise Seince, directrice et Chiara Palermo, directrice des études (ENSA Limoges)
Présentation des journées d’étude par Fabrice Cotinat, artiste, vidéaste, professeur à l’ENSA Limoges

de 10h30 à 12h00 : les esthétiques-fictions de la carte des Anthropo-cènes / questions-débat

avec Clémence Hallé : chercheuse doctorante et auteure, membre du laboratoire SACRe. Lecteur vidéo

Nous avons rencontré Clémence en novembre 2019 sur le Terrain pratique de la cartographie des Anthropo-cènes au Haïdouc, à la friche L’antre-peaux à Bourges. Pour cette 5ème participation à Hall Noir, les enjeux plastiques pour le groupe de recherche étaient de réaliser un film document-fiction.
Les étudiantes, étudiants ont imaginé et fabriqué un robot filmeur programmé qui, tout en enregistrant en direct la voix off de Clémence, déambulait sur l’espace physique de la carte que Anne-Sophie Million, illustratrice, avait dessiné.
L’expérience sera rejouée et Clémence Hallé nous contera l’avancée de ses recherches à la manière d’un essai de science-fiction.

de 14h00 à 16h00 : créer avec la machine : Interaction, intelligence artificielle, corps, langage et code / questions-débat

avec Charlie Aubry : artiste réalisant des « œuvres à programmes » : sculptures et installations programmées par ordinateurs.

de 16h15 à 18h00 : présentation du programme d’étude Transmutation d’une collection. Répertoire classique – Interprétation – nouvelle réalité plastique / questions-débat

avec David Legrand, artiste. Comment les nouveaux équipements de création 3D et réalité virtuelle utilisés pour interpréter des œuvres d’art d’une collection publique nous ont conduits, en collaboration avec un groupe d’étudiants, vers une nouvelle ère plastique et de nouveaux champs perceptifs alliant sensibilité humaine et sensibilité machinique.

→ Mardi 8 février 2022 :

de 9h30 à 10h45 : les nouvelles plasticités de la créativité des machines. La machine est-elle créative ?

avec Marc Chemillier : nous avons rencontré Marc en 2018. Mathématicien (normalien), musicien de jazz, chercheur en informatique musicale, anthropologue de la musique, directeur d’études à l’École des hautes études en sciences sociales (EHESS). A l’aide des trois logiciels : Djazz, OMax, et SoMax qu’ils ont créés, les musiciens-chercheurs-œuvriers Gérard Assayag et Marc Chemillier ont mené avec Bernard Lubat une expérience jazz d’improvisations cyber-humaines avec l’ordinateur. Surviennent alors des réflexions, discussions sur l’intelligence artificielle appliquée à la musique, les enjeux philosophiques, sociaux et créatifs de ces nouveaux jeux de musicalité.

de 11h à 12h30 : créer avec la machine : Interaction, intelligence artificielle, corps, langage et code

avec Rocio Berenguer : auteure et metteuse en scène, Rocio s’intéresse aux grands enjeux et mutations de notre monde contemporain – parmi lesquels l’évolution des espaces de liberté individuelle au sein de notre société, la place des technologies dans notre quotidien, les questions d’écologie. Le recours aux nouvelles technologies très présent dans son travail ne relève pas d’une fascination mais d’une envie de les intégrer à l’écriture poétique tout en interrogeant la manière dont ces technologies, omniprésentes dans nos vies, modifient nos relations interpersonnelles.

de 14h30 à 15h00 : le FRAC-Artothèque et son programme numérique

avec Catherine Texier, directrice générale du FRAC-Artothèque Nouvelle-Aquitaine.
Catherine Texier participe à la mise en place de l’Artothèque du Limousin en 1987 et en prend la direction en 1989. Elle développe un projet d’Artothèque « hors les murs », avec une collection qui comprend aujourd’hui 4 300 pièces, soit la plus importante collection d’œuvres d’art contemporain disponibles au prêt en France. Avec Yannick Miloux, elle écrit en 2014 le projet artistique et culturel qui a permis la création du FRAC-Artothèque Nouvelle-Aquitaine, structure unique dans le paysage des FRAC.

Elle présentera le projet d’une boîte immersive de 36m2, équipement numérique singulier dans le futur bâtiment du Frac-Artothèque qui permettra de vivre une expérience immersive audiovisuelle et développera des programmes au service des artistes et de la création ainsi que le projet d’une façade connectée, ouverte sur l’espace public et imaginée comme un outil de création et de diffusion pour des œuvres à chaque fois originales.

de 15h00 à 17h30 : table ronde

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Image d’entête de page : Transmutation des œuvres « Cité du toit minéral » de Jean Amado, 1985 et «Füsse » de Hans-Peter Feldmann, 1994, par Léo Sallanon, étudiant d’Intermédiation. Collection FRAC-Artothèque Nouvelle-Aquitaine. Programme d’études « Transmutation d’une collection » (2020-2023). Commande Frac-Artothèque Nouvelle-Aquitaine en partenariat avec l’École Nationale Supérieure dʼArt de Limoges et son laboratoire de recherche La Céramique Comme Expérience, artistes David Legrand et Fabrice Cotinat. Tous droits réservés.